– Михаил
Абрамович, расскажите о том, что вас
связывает с журналом «Костёр».
– «Костёр»
был первым журналом, с которым я начал
сотрудничать. У «Костра» был замечательный
главный редактор – писатель Святослав
Сахарнов. В «Костре» работали мои
однокашники и друзья – Александр Аземша,
Валерий Цикота, там была чудесная тёплая
атмосфера. И
эта связь, это общение и сотрудничество
с редакцией никогда не прерывались.
Сейчас в «Костре» тоже рисуют замечательные
талантливые художники, и я очень рад,
что журнал с такой историей, с такими
традициями продолжает выходить.
– Как
вы думаете, почему нужно читать
внимательно?
– Ну
а какой смысл читать, если читать
невнимательно? Для чего? Всё пролетает
мимо, если читать по верхам. Я как
иллюстратор, конечно, читаю не так, как
читает обычный читатель... Я вчитываюсь
в текст, перечитываю его помногу раз.
Книги я не просто иллюстрирую. Каждая
книга – прожитая мной жизнь. Я вхожу в
мир писателя и вижу текст изнутри.
– Что
для Вас книга?
– Я
считаю, что книга – это идеальный, самый
надёжный и удобный носитель информации.
Книга не нуждается в электричестве.
Протянул руку, снял книгу с полки, читай,
пользуйся без проводов и батареек.
Я
считаю, что если сохранится только одна
книга – она будет жить вечно.
Книга
– это разговор с умным человеком, который
сумел создать свой мир и передать его
нам. Книжная классика – это то, что
переиздаётся, потому что люди хотят это
читать. Она живая.
– Как
Вы себе представляете идеал работы
художника в книге?
– На
мой взгляд, главная цель художника книги
состоит в том, чтобы текст и иллюстрации
составляли абсолютно единое целое.
– Как
вы думаете, всякий ли хороший художник
может рисовать для детей?
– Сложный
вопрос. Мне кажется, что есть вещи,
которые не связаны с профессионализмом.
Чтобы рисовать для детей нужен особый
«детский» склад души, природная доброта,
искренность.
– Михаил
Абрамович, а откуда берутся образы
героев – больше из текста книги или,
может, из повседневной жизни?
– Искусство
– это тайна. Это совершенно таинственный
мир... Художник, конечно, отталкивается
от текста. Образ персонажа может
возникнуть где-то в глубине, явиться
сам, но может найтись и реальный прототип.
Конечно, каждый иллюстратор видит героев
книги по-своему.
– Как
вы думаете, стихи можно иллюстрировать?
– У
меня одна стихотворная книжка – «Месье,
месье, который час?», стихи французских
поэтов в переводах Михаила Яснова. Я
довольно долго мучился, у меня ничего
не получалось, я не мог понять, как
иллюстрировать стихи. Но потом мне
встретилось такое суждение: детский
поэт пишет своё, переводчик пишет своё,
играя по тем же правилам, и я понял, что
художник тоже должен рисовать своё. И
у меня сразу быстро пошла работа.
Буквально иллюстрировать детскую, да
и взрослую, поэзию невозможно.
– Какая
книга для вас особенно дорога? Какие
наиболее значимы?
– У
меня есть разные книги, они все мне
дороги, они мои дети. Есть книга «Будь
как Пётр», где рисунки сочетаются с
фотоматериалами. Очень значимы для меня
«Детство» Сурикова, «Серебряное копытце»
Бажова, «Черная курица» Погорельского,
«Алые паруса» Грина. В них много любви
и доброты.
В
гостях у «Костра»: Михаил
Абрамович БЫЧКОВ,
известный художник-иллюстратор, лауреат
Почётного диплома Международного cовета
по детской книге (IBBY, 2000 г.), Премии
правительства Санкт-Петербурга по
литературе, искусству и архитектуре
(2008 г.), обладатель Золотой медали Союза
художников России «Духовность. Традиции.
Мастерство» (2021 г.) и множества других
наград. Михаил Бычков проиллюстрировал
более ста книг, он автор иллюстраций к
произведениям А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя,
А. Погорельского, Ф. М. Достоевского, Л.
Н. Толстого, А. С. Грина, Ш. Перро, А.
Линдгрен и многих других.